服装设计大咖齐聚青岛 探讨华服传承发展之路

　　6月19日，2021中国国际华服设计大赛文化研讨沙龙在青岛百年纺织基地纺织谷产业园区举行。中国国际华服设计大赛组委会组织省内外专家学者、设计师、企业代表共同探讨华服设计创新路径。同时，经山东省服装设计协会、青岛服装设计联盟、纺织谷产业园专家学者们研究倡议，青岛华服文化研究院将在国家级时尚创意产业园纺织谷创立，开展以华服为主题的设计研发、文化传播、产业链联动等工作，打造华服时尚传播、创新研究的新高地。

　　在文化研讨沙龙上，《中华大典服饰艺术分典》副主编谢大勇在书面发言中指出：从服饰历史看，华服的历史回溯性比汉服更久远，民族包容性更广泛。作为全国56个民族的服装服饰总称，华服是国际社会可以认同并接受的风尚。创新华服，将历史悠久的华夏民族设计打造成现代时尚的外在形象，任重道远。

　　面对现在社会上掀起的汉服潮，山东工艺美院服装学院副院长李杰认为，这是热爱传统文化的国民对历史追溯的一种情感表达，但仅用汉服来代表中华民族的时代表情，很容易陷入误区。传承中华传统服饰美学，遵循传统造物精神，表达中华美学文化，不使其沦为物质消费的符号，责任重大。

　　中国十佳时装设计师、山东省服装设计协会会长周丽，通过网络研讨指出，华服是以华夏民族文化为基础，通过自然演化而形成的具有独特中华民族文化和风貌性格，区别于其它民族的一种优秀传统国粹服饰体系。如何创新体现中华民族时代精神风韵的衣装表情？在山东省创办华服设计大赛，就是倡导用礼仪文化规范我们的时尚生活方式，鼓励海内外设计师深入挖掘中华民族元素和独特的精神文化内涵，来创新代表国家形象的礼仪服饰、创新各民族百姓节庆服饰，以满足富裕起来的中国百姓用华服展现幸福生活的精神需求。

　　如何设计出体现民族精神风采的华服？中国十佳时装设计师、青岛服装设计师联盟秘书长张崇伟指出：传承华服的传统之美，不是复制传统元素，而是将中华传统元素融入到了现代流行中，与之混搭、改造，碰撞出古典与时尚的全新融合，在传统要素中融入现代时尚，创造“古风新韵”的崭新潮流。

　　中国十佳面料设计师、国际面料设计大赛金奖设计师王瑞雪董事长认为，服装的设计创新，核心在面料的创新上。发达的现代科学技术，已让传统风格面料的功能性、服饰性、可塑性水平大大提升，国内有一大批致力于追溯华夏文化脉络，用现代科技重塑传统华服锦缎时代风度的企业和品牌，选用新一代的华服面料，设计创意有文化内涵的时尚华服，未来可期。

　　中国元素如何进行时代演绎？CHINA公社齐鲁文化创意产业园董事长牛虎兵深有体会，山东的儒学文化、包括孔府服饰是一座巨大的宝藏。创新华服，一方面要深进去钻研这些精神文化宝藏，不深入就只能模仿其表皮，设计很难做到出神入化，另一方面要有隔岸思维，不要在传统中陷入太深，从传统中抽离抽象，创新出完全不一样的华服来。

　　文化的多元化是社会进步的表现，创新华服，就是要从文化的融合与创新入手。青岛纺织谷园区董事长闫勇认为，时尚在不同的纬度有不同的解读，如何融合中华多民族文化的精华，融合设计文化与制造文化、时尚文化与消费文化来创新中华民族的时尚符号，责任重大。

　　独具民族精神和风貌性格的华夏衣冠体系，体现着什么样的文化内涵？中国著名时尚评论专家毛立辉认为，要从博大精深的民族文化中提炼具代表性要素，梳理中国元素的核心价值，构建国家时尚文化体系，并组织社会力量设计创新具东方美学精神、融入现代时尚生活方式的民族华服，是一个系统工程。中国国际华服设计大赛的创办，虽按动了这一浩大工程的启动键，但面对国人高涨的文化自信，面对经济发达文化昌盛，急需构建华夏民族精神风貌体系的中华民族需求。创建令人心动、能传达出民族精神的时尚表情，时不我待。

　　参加研讨的设计师们，分别从灵感要素创新、符号要素的创新、轮廓要素的创新、色彩要素的创新、面料材质要素创新、结构要素创新、配件要素的创新等多方面，与专家团队探讨了华服的创新路径。大家认为，缔造民族华服的大业，只有深入探讨中华民族礼仪文化的情怀和时代精神，只有深刻品味中华美学所具有的传统韵味之意境，学习和体会中华传统哲学、美学等文化精髓，民族华服的设计创新，才能从既超越对传统元素形的借鉴，又做到“意”的延伸，设计创新赋予更厚重的文化内涵和精神意蕴的华服。

　　为深化本次沙龙活动的研究成果，传播中华美学精神，纺织谷将联合组织山工艺国家产教融合青岛基地，青岛大学、理工大、科大、青岛恒星科技学院艺术与传播学院等服装专业院校，秀贤锦品牌等业内领军企业，构建产教学研一体为核心的华服创新发展共同体，打造具有齐鲁文化风尚的东方华服时尚名片。